Site icon THE FOREFRONT OF TECHNOLOGY

14 kraftfulla grafiska designtips för icke-designers

14 kraftfulla grafiska designtips för icke-designers

Grafisk designtips för icke-designers

Grafisk design blir stadigt mer synonymt med hur varumärkesprocessen går till, med 68 % av digitala marknadsförare som införlivar minst en form av visuella element i sitt innehåll och 80 % av designers använder grafisk design för sitt varumärke på sociala medier. Det är inte långsökt att säga att grafisk design effektivt får människor att erkänna ditt företag och få deras uppmärksamhet. Däremot är världen av grafisk design en svår plats att navigera utan rätt guide. Du kan lätt gå vilse i shuffle som nybörjare om du blint går in, utan att bära några förkunskaper eller värderingar som gör en effektiv grafisk designer.

Lyckligtvis för dig har vi förberett en detaljerad guide komplett med all visdom och vägledning som leder även de mest oerfarna designers in i grafisk design-stjärna.

Innehållsförteckning

3. Färgpsykologins kraft. En sak som grafisk design är bra på är att få folk att känna något. Empati, sorg, spänning och romantik är bara några få känslor som kan framkallas från en effektiv bild, men exakt hur kan du uppnå en sådan polariserande effekt? Det enkla svaret är färg.

Även om element, arrangemang och till och med inspirationen bakom en bild kan bidra till den känslomässiga effekten av en grafik, är det färgen som bidrar mest. Faktum är att 33 % av de 100 bästa varumärkena tror att färgen har bidragit till framgången för deras logotyp. Det är verkligen inflytelserik på konsumentsidan, med 92,6 % av dem som hävdar att färg är en drivande orsak till att köpa en produkt.

Om du vill förstå den grafiska designbranschen kommer mycket av det att kretsa kring det färghjulet. Det skulle vara bäst att lägga mycket tid på att förstå vad som får det att vända, vilka kombinationer som fungerar och vilken grupp människor som resonerar med vissa nyanser.

4. Ett teckensnitt för din framsida. Om du vill att publiken ska förstå dina bilder ordentligt, välj ett typsnitt som bäst passar din stil och det budskap du vill skicka ut. Att välja rätt typsnitt kan göra mycket för din grafik; det kan hjälpa dig att göra dig professionell, lekfull eller till och med skrämmande om du använder den rätt. Vissa teckensnitt har redan format som är synonyma med dem, till exempel serif-teckensnitt för tidningar och tidskrifter, sans serif för dina smartphones och displayteckensnitt för mer nischade, laddade mönster.

Se till att du väljer ett typsnitt som överensstämmer med den stämning du är ute efter och formatet du kommer att anta för dina mönster. Du kan också ge dig ut på att kombinera en massa olika typsnitt eller experimentera med begrepp som hierarki eller ledande.

5. Kontrollera alltid din inriktning.

Ett enkelt sätt att få hela din visuella sabotage i handen är att glömma att kontrollera din inriktning. Justeringen är enkel; det är hur elementen i din design är organiserade tvärs över kanterna på din duk tillsammans med de andra elementen på den duken. Ändå, oavsett hur grundläggande det kan vara, förbiser grafiska designers det fortfarande ofta.

Det kan leda till slarv, förvirrande information och stötande bilder, etiketter som borde vara mardrömmar för alla grafiska designers där ute. Om du vill få det rätt måste du först komma ihåg huvudtemat eller meddelandet som din grafik innehåller. Det hjälper dig att identifiera var du vill att elementen ska vara och var de kan skapa störst effekt eller skapa den bästa förståelsen för läsarna. Efter detta, lär dig hur korrekt justering: vänster-, höger- och mittjustering och vertikal och motiverad om du tyckte att den var lämplig för jobbet.

6. Ta tyglarna på sociala medier.

Alla tips som listas och allt som ännu inte har blivit avviker i detta ena inlägg; det är den bekvämlighet som sociala medier kan ge en blivande grafisk designer.

Top grafiska designers finns över hela sociala medier, och att vara på minst en kanal, helst Instagram, gör att du kan observera hur faktureringen går till. Det kommer också att hjälpa dig att bygga inspiration och lära dig så mycket du kan, kanske till och med få kontakt med individer snabbare. Så småningom, när du har utvecklat dina kunskaper och har en portfölj, kan du skapa ditt eget sociala mediekonto och sakta öka antalet följare.

Sociala medier är samlingsplatsen för allt grafiskt och kreativt, och du kanske vill vara med på festen om du vill förbättra dig så fort du kan.

7. Utvecklas med designprogram.

Automationsindustrin utvecklas redan för att hjälpa alla våra uppgifter, och den kommer att fortsätta att göra det tills allt vårt arbete är slut för oss, så det är bara vettigt att vi utvecklas tillsammans med den. Att lära dig vilka designprogram som finns tillgängliga hjälper dig att öka produktiviteten och kvaliteten och hjälpa dig att förstå både grunderna och komplexiteten i grafisk design.

När du arbetar med ett projekt kan du bli frustrerad när pixlarna du hanterar inte ser ut som du vill att de ska vara, och det verkar grovt och inte skalat rätt. Om du vill ha en enkel lösning på detta behöver du ett gratis bildvektorverktyg.

Ett gratis bildvektorverktyg hjälper till att identifiera geometriska former i ditt projekt och skala dem till den storlek du behöver utan att förlora deras kvalitet. Det är något nybörjare borde skriva ner eftersom ett gratis bildvektorverktyg hjälper dem att undvika kostnaderna för dyrare programvara som CorelDraw eller Adobe-program.

Om du vill ha ett fantastiskt gratis bildvektorverktyg, titta på ett av dessa.

  • io
  • 8. Öva hur du övar.

    Att gå in i ett nytt hantverk kan vara en skrämmande strävan i livet. Att lämna våra bekvämlighetszoner lämnar oss ofta med kalla fötter och ett omtumlat tankesätt. Vi ger upp på första varvet och bryr oss inte om att fortsätta där vi lämnade, och detta är ofta ett fel som spårar tillbaka till hur vi utvecklar vår rutin.

    Genom att tidigt utveckla en god praxisetik kan du ständigt stå upp efter att ha blivit knockad och erkänna varför du var i den situationen från början. Det kommer passivt att hjälpa dig att bli en individ som inte ger efter förrän alla brister är åtgärdade och alla färdigheter har förvärvats.

    Det är inte annorlunda i den grafiska designbranschen. Att experimentera med färger, människor och personlig stil kommer att få dig att känna dig slagen och tvivla på om du ska fortsätta inom detta område. Om du vill förbli egensinnig, bygg den praktiken etiskt, fokusera på hur du fixar dig själv och se till att du har energi att göra något åt ​​det genom kontinuerlig träning.

    9. Ju enklare, desto bättre. Ibland är det bäst om du inte övertänker det. Om du har ett meddelande är det bästa du kan göra att bara leverera det.

    Enkelhet kan ofta vara det mest effektiva av medium om du tar tid och gör det rätt. Människor är upptagna, bråttom och trötta till den grad att de inte skulle bry sig om att läsa eller titta på design som verkar överväldigande eller för mycket att ta in. Att vara enkel kan tillåta människor att ta in en design vid första anblicken och redan vet vad som är marknadsförs till dem.

    Du behöver inte göra så mycket annat än att göra det grundläggande, och det är att nå människor med en effektiv, snygg och rak design som förmedlar ett budskap så snabbt som möjligt.

    10. Bygg relationer med andra designers.

    Att vara nybörjare i branschen kommer få dig att inse hur stor världen av grafisk design egentligen är. Så att vara sällskaplig kommer bara att göra livet svårare för dig själv. Lär dig hur du nätverkar med dina andra designers för att hitta en grupp människor som kanske delar samma drömmar och visioner. På nolltid kan ni finna att ni växer tillsammans och förbättrar er kreativitet samtidigt som ni får mer dragkraft i branschen eftersom kontakter lika möjligheter.

    11. Konsekvens är nyckeln

    Även om detta kan vara en klyscha, är det ett tips som alltid kommer att göra dig bra. Om du vill behålla ett respektabelt följe för ditt företag, din konst eller din blogg måste du tillhandahålla konsekventa bilder som din publik kan ansluta till.

    Du kan inte bara skapa en fantastisk visuell en och dyka upp med en lat och enkel nästa; detta kommer att visa på slarv, sårbarhet och svaghet. Att vara konsekvent med kvaliteten på din design kommer att bidra till att skapa en bild av professionalism som kan bidra till att öka både det förtroende du har för ditt arbete och det förtroende som publiken har för ditt innehåll.

    12. Värdera all feedback du kan få.

    En nybörjare inom vilket område som helst behöver känna till värdet av ödmjukhet, och de kan förvärva detta genom att lära sig att ta och värdera kritik från andra människor. Om du bara börjar lära dig ett hantverk blir det inte perfekt. Det kommer att krävas mycket korrigering, redigering och noggrant övervägande om du hoppas kunna förbättra din skicklighet.

    Peer-recensioner, kundfeedback eller kommentarer och förslag från branschveteraner kan hjälpa förbättringsprocessen snabbare än du förväntar dig om du låter den puttra i dig tills du kan förkroppsliga råden som bara vill ta fram den bästa versionen av dig.

    Om du vill skapa de bästa, mest originella designerna, så är det enda sättet att komma ur det skalet av medelmåttighet att ta in kritik.

    13. Välj vad du brinner för

    Att gå in i ett område som du inte har någon passion för är en situation där ingen kommer ut att vinna. Inte bara kommer du att lida för att gå in i ett projekt som du inte har energi till, utan publiken och människor som kommer att förvänta sig kvalitetsinnehåll kommer att få nedslående resultat. Det kommer att bli fult, så vi uppmuntrar dig att välja ett projekt eller en strävan som du är 110 % säker på att fortsätta.

    Om du vill ha grafisk design som berättar en historia, hitta ett sätt att göra just det. Och om du ska visa upp din konst på sociala medier, ja, det finns ett gäng kanaler som passar just för den sortens aktivitet.

    Om du vill förgrena dig och sprida dina vingar av kreativitet, låt ditt hjärta tala och vägleda dig dit du kommer att vara lycklig.

    14. Genom att ta risker får du platser.

    Den grafiska designvärlden är full av statistik och sannolikhet. Vilken färg som fungerar bäst för affärsrelaterade satsningar, eller kanske att ta reda på vilket visuellt medium som hjälper dig att få in flest kunder, är en uppgift som är svårare än det låter. Låt oss inte börja med hur lätt det är att misshaga folk och lämna dem med en sur smak på tungan också, även om du precis gav dem en fjäril som kanske är lite brunare än de föredrar.

    Vi menar att markera att grafisk design är mycket mer riskabel än du tror. Men risken är vad du exakt bör omfamna. Att vara dig själv i den grafiska designbranschen kommer att göra eller bryta hur du gör i din karriär; allt beror på hur du bär dig stilistiskt och hur mycket du kan dissekera en publik.

    Allt börjar dock med de små riskerna du tar till en början. De några hundra dollar du spenderar på det första grafiska designverktyget, den första visuella bilden du lägger ut eller kanske den första versionen av din logotyp är alla chanser som du borde vara villig att ta. Att vara rädd kommer att lämna dig stillastående och sysslolös, utan något utrymme för tillväxt.

    Ge dig ut, experimentera, spendera på förbättringar och se hur snabbt du kan komma ikapp veteranerna i branschen.

    Hämtmat

    Med alla tips som anges ovan är det fastställt att det inte är något dumt att göra karriär, eller till och med bara en hobby, inom grafisk design. Även om du är nybörjare är alla verktyg och regler redan inställda och redo för dig att använda och följa. Att skämma bort dig själv i en värld av grafisk design kommer inte bara att hjälpa dig att förstå användningen av färger utan också tillåta dig att bygga sociala relationer och ta upp värderingar som hjälper dig någon annanstans i livet.